《雨霖铃》教学

教学设想：复习词牌，检测第一首词的背诵情况；听录音朗读，初步感知词的内容；反复诵读，品味词的语言，以画入词，感受词的意境和抒情主人公的情怀；背诵全词。引导学生比较两首词的异同。

教学重点　

分析《雨霖铃》如何做到融情于景，景情交融的。

教学难点　以画入词，把握词的意象，品味词的语言，体会词的意境。

教具准备　多媒体课件、录音机。

课时安排　1课时。

雨霖铃

导入新课

【检查《望海潮》的背诵情况】

师　俄国著名文学评论家别林斯基说过，诗人是用形象和图画说话的。大凡一首好的诗或词，都是诗中有画，具有自己独特的意境、风格。苏轼说王维的诗“诗中有画”，就是一种极高的评价。今天我们学习的柳永最负盛名的词作《雨霖铃·寒蝉凄切》就是这样一个作品，既是一首绝好的词，又是一幅优美的画。

(板书课题、作者)

推进新课

【创设氛围，合作学习】

师　首先我们来了解一下“雨霖铃”这个词牌和本文的写作背景。

多媒体课件展示：

1.词牌介绍

“雨霖铃”，一作“雨淋铃”，原为唐教坊曲名。相传唐玄宗入蜀，至斜口时，霖雨连日，栈道中闻铃声，为悼念杨贵妃，遂制此曲。白居易《长恨歌》云“夜雨闻铃肠断声”即指此事。

2.写作背景

柳永仕途失意，四处漂泊。这首词就是他离开汴京、前往浙江时的作品。词以悲秋景色为衬托，抒写与情人难以割舍的离情，表现了双方深挚的感情。全词如行云流水，写尽了人间离愁别恨。词人以白描手法写景、状物、叙事、抒情，感情真挚，词风哀婉。

师　下面我们先听听这首词的示范朗读，听的时候注意它的节奏，同时发挥你的想象，看在你的想象中，是否能看到“词中之画”。（多媒体播放示范朗读）

（师生一起正字正音，略）

师　刚才我们听了这首充满伤感的词，初步感受到了作者的离愁别恨。现在我们大家一起来读一读，感受一下当时离别的气息。（学生朗读课文）

师　读得相当不错，整齐而动听。不过词的朗诵更注重节奏的把握和情感的投入。我们先来看一下这首词的节奏。

多媒体课件展示：

雨霖铃

柳　永

寒蝉/凄切，对/长亭晚，骤雨/初歇。

都门/帐饮/无绪，留恋处，兰舟/催发。

执手/相看/泪眼，竟/无语/凝噎。

念/去去，千里/烟波，暮霭/沉沉/楚天阔。

多情/自古/伤离别，更/那堪，冷落/清秋节！

今宵/酒醒/何处？杨柳岸，晓风/残月。

此去/经年，应是/良辰好景/虚设。

便纵有/千种/风情，更/与何人说？

师　按照提示的节奏，我现在给大家朗读一遍。（师配乐朗读，学生静听）

师　掌握了情感节奏，我想大家一定可以读得更好，那个同学愿意试试？

（一女生自告奋勇，教师提供音乐和图片背景）

师　读得相当不错，不仅读准了节奏，也读出了情感。为他的出色朗诵请大家不要吝啬你们的掌声！

【理清思路】

师　听完了示范朗读，又有感情地品读了课文，现在我要开始提问题了：在听读的过程中，你有无发挥自己的想象？在你的想象中，你有无看到“词中之画”？能把你想象的画面描述一下吗？

（学生讨论，然后回答）

生　确实“词中有画”，我想象的画面是这样的：刚下过雨的傍晚，京城门外的帐篷下，一男一女举杯对饮，桌上摆满美酒珍馐，但两人都郁郁寡欢，情绪低落，停杯投箸不能食，四目相对，忧伤难言。

生　我看到的是这样的画面：岸边，一男一女手拉着手，依依不舍，总不肯放开，而一边船上的船夫不停地催促，说要出发了，要出发了。但两人还是不肯松手，泪眼相看，无语凝噎。

生　我觉得最美的画面是：深秋的夜晚，孤舟在江，晓风轻拂，酒醉刚醒的诗人在舟中怅然四顾，似乎想找回刚刚在梦里看见的情人，但他什么都没看见，只看到天边一轮残月照着江面，岸边的杨柳在凌晨的秋风中瑟瑟摇颤，诗人感慨唏嘘，悲伤难已。

师　大家描述的画面都非常优美，让人向往不已。但有个问题我想必须先解决，大家读的都是同一首词，为什么会看到三个不同的画面呢？这三个画面有什么联系？是表达同一个中心主题还是互不相关？

生　是相互联系的。都是表达“伤离别”这个主题。第一个画面是离别前的饯别，第二个画面是离别时的不舍，第三个画面是离别后的想象。

师　说得非常好，这一说不仅阐释了三幅画之间的关系，也理清了全词的思路：上阕写的是离别前和离别时的情形，下阕写的是离别后的情形。但我还想再问一下，你是怎么断定第三个画面是离别后的想象呢？

生　从文字上可以看出来，“今宵酒醒何处？杨柳岸，晓风残月”，其意是：“今晚酒醒之后我会在何处呢？也许是泊舟杨柳岸边，晨风习习，天空挂着一钩残月。”此处是设问，自问自答，“今宵”还未到，“酒醒何处”谁也不知道，但作者却自己作出了回答，可见是作者自己的想象。

生　还有一处“此去经年，应是良辰好景虚设”也可以看出来，“此去经年”意为“这一去经年累月”，“应是”即“应该是”，显然都是对别后的推测而不是已发生的事实。

师　分析得很准确。也就是说，上阕是实写，下阕是虚写，对吧。好，刚刚我们用自己的语言描述了根据这首词想象出来的三个画面，现在我们来看一下真正的画，这是我们班的同学画的《雨霖铃》三图。（展示学生作品，学生沸腾，高呼且惊叹，热烈鼓掌）

师　画得怎样。

生　太美了。

师　一幅好的画应该有一个好的标题，请大家联系全词给这三幅画各拟一个标题。

生　离别之前、离别之时、离别之后。

生　我来个更简洁的：别前、别时、别后。

师　反应很快，也很整齐。但这样起名好不好？

生　不好。

师　为什么？

生　没有诗意，配不上画。而且起这样的名字，别人若没有读过这首词，会看不太懂，没有突出“伤离别”的主题。

师　说得很有道理。所谓“画中有诗”，画境这么美，配个诗意的画名才能相得益彰。另外，名字若能让人看了就知道画的是柳永的《雨霖铃》，那就最好不过了。大家能不能讨论一下，想个又有诗意又能帮人解读画境的名字？

生　“都门帐饮”“执手相看”“晓风残月”。

师　能说说你起题目的构思吗？这三个标题妙在何处呢？

生　第一：都要四字短语，以求形式上的整齐。第二，都用原词中的词句为题，保持统一，原汁原味，又有诗意，也让人一看就明白。第三，也是最重要的，这些标题能够精妙地概括这三幅画。第一幅画，内容是“离别之前”，因为古人有饯别的习惯，所以取“都门帐饮”最好不过，一看就知道这是“离别之前”，而画中两人罢箸停杯，怅然相对的表情又突出了饯别的“无绪”。这样“伤离别”的主题就出来了。第二幅画的是离别之时。取名为“执手相看”自有其妙。“执手相看”而不是“执手相诉”，这是无声的分别。本已是愁苦不堪的恋人，生离死别，却一句也说不出来，只是执手互相凝视，千言万语、千般思虑愁苦都包含在两双含情的泪眼里。虽是无言，却又“一切尽在不言中”，“此时无声胜有声”，把离别之伤表达得淋漓尽致。第三幅表现的是“离别之后”，这个不用多加解释，“杨柳岸，晓风残月”是脍炙人口的千古名句，用上一个“晓风残月”，配上图画，谁都明白想表达什么情感了。即使只取“晓风残月”也不影响表意，因为画中的杨柳是最显眼的。且“杨柳岸，晓风残月”构设了一个非常美而又带着忧郁伤感的意境，带着孤寂清冷的气息，令人神往不已，这么有诗意的名字，配这画最好不过了。

（学生热烈鼓掌）

师　在同学们如此热烈的掌声面前，我想再用什么词语表扬你都是苍白无力的。分析得实在是精彩！

【深入探讨】

师　刚刚通过品味《雨霖铃》的画境之美，我们大致了解了全词的内容，理清了它的思路，初步感受了作者深沉的感情。但是，仅仅品味它的画境之美是不够的，因为有一些东西，包括一些承载了作者感情，对表达主题非常重要的意象都是画不出来的，比如“寒蝉”“晓风”等。所以要更深入地赏析作品，体会情感，我们还要注意品味词中的意象，包括那些画不出的景和物。现在大家想想，三幅画中，都有哪些景和物是对表达感情很有用，我们在品词时要特别注意的？

生　第一幅画中有“长亭”“寒蝉”；第二幅画有“兰舟”“船夫”“千里烟波”“暮霭”“楚天阔”；第三幅画有“杨柳岸”“晓风”“残月”，这些意象都是非常重要的。

师　为什么说它们重要，能不能分析一下这些意象在词中的作用？下面我先介绍一下这些意象在古代的蕴意和内涵，然后请同学来具体分析一下它们在本词中的作用。

多媒体课件展示：

长亭：

这是古人设在路边的亭舍，常用作饯别。庾信《哀江南赋》中有“十里五里，长亭短亭”之句，李白在他的一首《菩萨蛮》中，有“何处是归程？长亭更短亭”的名句。

杨柳：

寄别之物，因其枝条柔嫩，有“缠缠绵绵到天涯”之柔情，且“柳”谐音“留”，故常用来表达惜别怀远之意。《诗经》中有“昔我往矣，杨柳依依；今我来思，雨雪霏霏”之句。李白有诗云：“今夜曲中闻折柳，何人不起故园情。”

晓风：

凌晨的凉风。因为前面已交代“冷落清秋节”，故此处指深秋的凌晨清冷令人微带寒意的风。在古人眼中，风也是最能触动离愁别恨的事物。曹植《七哀》有“愿为西南风，长逝入君怀”。

（学生热烈讨论）

生　我先来分析一下第一幅画中需要认真品味的意象：寒蝉，长亭。我觉得“寒蝉”这个意象用得极好。在我们的印象中蝉总是在炎热的盛夏鸣叫，很难把它跟“寒”联系在一起，历来文人笔下的蝉声也嘈杂热闹，可在柳永的笔下为何如此凄寒?这一“寒”字含义丰富。第一，它指蝉本身觉得寒，故曰“寒蝉”；第二，这一“寒”字也点明了当时的天气和季节，已是寒意袭人，不是盛夏而是清秋；第三，作者非蝉，怎么知道蝉“寒”呢？其实寒的不是蝉，而是人的心境。这一“寒”指的就是诗人心境的凄寒，所以，这一“寒蝉”用得极妙，一开篇就渲染了凄凉伤感的气息，突出了“伤离别”的主题。至于“长亭”，从注释可知，古人常在长亭送别，此处用长亭，既交代了地点，又暗寓离愁别绪，也有其妙。（学生热烈鼓掌）

师　这位同学才思敏捷，分析清晰透彻，看起来古典文学的修养相当深厚。谁愿意跟他一较高低？

生　我来。

师　好，这位同学非常有自信！大家给他一点鼓励！（众生鼓掌）

生　我就分析一下第二幅画的意象吧。从注释可以知道，“兰舟”是对船的美称，并非是一定要用香木兰做的船。用兰舟可以告诉读者，作者走的是水路。另外，在词中“兰舟”其实指的是驾船的人，即船夫。它在表达主题方面的作用主要集中在“催”字上，本来“骤雨初歇”，该是上船启程的时候了，这时候船夫告知将要开船也再正常不过了，但在作者听来，却是声声催心，直让两人肝肠寸断，船夫不解作者此时的心意啊!一个“催”字传神地写出了这一对恋人不忍分离又不得不分离的心情，把离别之伤很好地表现了出来。“千里烟波”“暮霭”“楚天阔”对表达情感也极为重要，因为诗人是乘舟而去，由水路而别。“千里”极言路程的遥远；“楚天阔”，一个“阔”字极言楚天的广阔辽远，可是路程越远，楚天越阔，重逢的希望就越渺茫，越让人伤感。“暮霭”是说暮色中的楚天充满了浓密深沉的烟霭，可其实作者的离愁别恨比这暮霭还要深、还要浓；“烟波”，云雾如烟般笼罩的江面，既写出了江面的环境，又写出这对恋人重聚的希望渺茫。离别之情都融在这些景物中了。（学生热烈鼓掌）

师　掌声都很热烈，谁分析得更好。

（学生议论纷纷，没有定论）

师　其实，两个同学答得都很精妙，难分伯仲，看来品画品词都已经深入其里，深得其味。好，谁愿意分析一下第三幅画的意象？

生　“杨柳岸，晓风残月”一句包含了三个意象，都是表达离情的典型意象。“杨柳岸，晓风残月”是作者酒醒后看到的景象。词人情丝不断，愁绪难遣，只好借酒浇愁，可是“借酒浇愁愁更愁”，酒后醒来却又偏偏看到岸边的杨柳，天边的残月。见柳而不能留，月缺而不圆，使作者不禁黯然神伤，这时晨风习习，自然更觉寒意袭骨，凄凉悲伤。这三个意象组成的意境旷远深沉，让人心伤而神往。（热烈的掌声）

师　大家的分析都非常准确到位。通过对意象的分析，我们对作品有了更深刻的感触和理解，现在我们再一次走进这让人神伤的离别，充满感情地把课文读一遍，好好体会一下作者的情感。

（学生有感情地朗读全词）

课堂小结

师　分析了词中意象，品味了作者情感，相信大家都已在诗词的纯美艺术王国里游了一趟，现在，我们来概括一下这首词的艺术特点。

（学生热烈讨论）

生　我觉得一个成功的方面在描写的虚实相生。这首词上阕叙述别情别景，下阕设想别后相思，词的上阕写临别的情景，是实写；下阕写别后的想象，是虚写。或实景传虚，或虚景实写，既可以打破时空的限制，又拓展了作品的艺术境界，虚实相生，相得益彰。

生　我觉得在情景交融方面最是精妙。词中写了不少景物，都是承载着作者深沉的感情的，或融情入景，或因情见景，都是以冷落凄清的秋景来渲染衬托难以割舍的离情，感情真切诚挚，情调哀怨伤感，具有强烈的艺术感染力。

师　概括得很好，但不够全面，除了上面两个特点之外，还有以下几点，不妨一起留意。

多媒体课件展示：

1.铺叙与点染紧密结合。运用白描手法层层铺叙，是本词的突出特点，无论是别前、别时、别后的场景氛围，还是人物的动作、情态、心绪，都形容曲尽，刻画具体；柳永还将绘画中的点染手法运用于词中，既大笔挥洒，反复渲染，又精细入微，婉转自如。

2.章法谨严，层次分明。此词在结构上，是以时间发展为序依次写别前、别时、别后，同时也通过铺叙由表入里、由浅入深地揭示了人物的感情变化，首尾连贯，层次清晰，全篇的组织结构非常自然，如行云流水，全然看不出连接的痕迹，充分显示了作者驾驭长调的杰出才能。

3.雅俗兼备的语言艺术。本篇的语言自然流畅，雅俗兼备。“执手相看泪眼”等语，浅近俚俗，当和民间俗曲同调；而“今宵酒醒何处”二句，清雅俊逸，堪与文人雅词比肩，因此被称为“古今俊语”，后人也常用之来指代柳词的风格。此词体现了柳词俗不伤雅，雅不避俗，雅俗共赏的语言特色。

师　以上特点中的情景交融，古诗词中极为普遍，在以后的学习中要特别注意。如何理解情境交融，王国维曾有精辟的解释，他在《人间词话》中说“以我观物，故物皆着我之色彩”，即物我已经合二为一了。我们不妨用他的另一句精辟之言作为我们这堂课的结束语：“一切景语皆情语”，细细品之，当对以后的学习大有裨益。

布置作业

活动与探究

《雨霖铃》是一篇抒写离别之伤的名篇。送（离）别诗是中国古代诗词中的一大类别，数量繁多。比如，唐代较突出的2000多位诗人中，几乎人人都写过送别诗，其中就有很多名垂千古之作；宋代也有不少像《雨霖铃》一样抒写离别的优秀词作。古人送（离）别的原因大体可分为谋生、赴考、出使、迁谪（宦游）、征戎、乡旅、归隐等。在诗（词）人被迫背井离乡时，思乡、思亲情结郁积不解，便发而为诗（词），以此寄托乡思或羁旅行役之情。研究离别诗（词），是一件非常有意思的事情。可以提高诗词鉴赏水平，并且对我们了解作者的生平思想、古代的人情风俗都很有帮助。

以“中国古代送（离）别诗词研究”为主题，自己查找资料，写一篇小论文，不少于800字。