孔子说过，"知之者不如好之者，好之者不如乐之者"。随着中学新课程改革的全面实施，能否有效激发学生的学习兴趣便成为以学生为主体的教育教学活动顺利进行的关键，要让学生真正成为美术学习的"乐之者"，发挥其"自主学习"的积极性，经深入探索，我认为可以采取如下方法：
一、提高教师自身素质，发挥启发引导作用。
打铁终须自身硬。要让学生以轻松愉快的心情主动地进行美术学习，教师的素质相当重要，所以，我们首先要不断提高自身的修养，积累广博的知识，探求新颖的教学方法，创造出富有个性的独特的学生喜闻乐见的教学方式，争取让学生积极的参与到教学活动中。现代社会发展很快，各种新事物新现象层出不穷，我们只有不断地去获取新的知识和信息，才能使我们的课堂充满生机与活力，才能让我们的课堂永葆青春；其次，美术教师必须坚持进行美术创作实践。由于美术课涉及的画种非常丰富，凡要求学生完成的作业，教师都应先尝试一下，因为当场范画是美术课堂不容忽视的重要环节，尽管教师可以在课前准备各种各样的范画，但还是很难一应俱全，比如各种颜色的调配以及浓墨、淡墨和焦墨的使用等，必须让学生亲眼看见才能更好地掌握，再加上这些范画都是自己老师的作品，学生会感觉很亲切，容易被吸引住。这样既能让学生更加直观地了解该画的基本技法，又能使课堂变得情趣盎然，充满艺术气息，学习美术的兴趣自然也就变得浓厚了。
二、采用正确评价机制，增强学生的自信心。
对艺术作品的评价没有绝对的标准，但学生的自信心却是必需的。如果我们评价学生作品时只以好看不好看、画的像不像作为打分的唯一标准，势必会挫伤学生的积极性。我们要尊重每一位学生的美术创作，用欣赏的眼光来对待学生的作品，要注重学生作品的独特性、创造性和率真性，多元地去评价他们。对于学生作品中相对出色的地方要及时、适度地给予表扬，使学生获得应有的成就感。同时，对学生作品中不合理的地方提出意见时，要注意说话时的语气和方式，杜绝使用批评和讽刺的方法教育学生，要保护好学生的自尊心，否则，极有可能引起学生的厌学情绪。我曾经教过一个比较叛逆的学生，学习成绩很差，无论什么课总喜欢和老师作对，甚至上美术课时不带画具。根据他的特点，当时我并没有批评他，而是把自己的工具借给他使用。临近下课，我发现他的作业很有新意，于是便特意表扬了他并鼓励他继续努力，相信他的绘画水平会进一步提高。那一刻，我发现他的脸上满是兴奋和感激。在后来的美术课上，他总是特别的认真，绘画水平果然迅速提高，美术课成了他最喜欢的一门学科。更重要的是，由于自信心的提升，他的其它学科成绩也出现了明显改善，由一个几乎所有老师都感到头疼的问题学生成功转化为一个老师们都交口称赞的好学生。所以，正确的评价和适当的鼓励能增强学生的自信心，保持积极的学习态度。作为一名教师，我们不要吝惜一句表扬的话。"好学生是夸出来的"，老师一句真诚的称赞可能会给学生留下成功的希望和机会，对他的未来会有很大的影响。
三、营造和谐课堂气氛，拉近师生情感距离。
"亲其师则信其道"。要让学生在课堂上聚精会神、兴趣盎然的参与到教学中来，我们就必须努力与学生共同创造一个和谐愉悦的教学氛围，使学生在愉快的情绪中接受教育，学习知识。教学是一门学问，更是一种艺术，我们一定要努力将枯燥的知识形象化、生动化，并用风趣、优美的语言准确的表达出来，学生听起课来自然就会津津有味，如同身临其境。这就要求教师不断学习教学技能，丰富教学经验，了解学生心理，消除师生隔阂，举例子时一定要举一些学生熟悉的、喜闻乐见的事物，要让学生们真切的感受到上课已经成为了一种享受，成为他们的一种渴望和期盼，让学生感受到我们不仅是他们的良师，也是他们的益友。这样的教学除了能营造温馨愉悦的课堂氛围，消除学生的厌学情绪，融洽师生之间的关系，更能陶冶大家的情操，延续对他们美术课的浓厚兴趣。
四、积极开展活动，搭建施展平台。
美术教学具有很强的实践性，丰富多彩的实践活动是学生创作的源泉，因此，我们要合理的组织学生举行美术作品展、书法比赛、班级板报评比以及手工艺品制作比赛等各种活动使学生们通过这些有益的活动增长理论知识和动手能力，充分发挥自己的聪明才智，体会到劳动带来的乐趣和他的自身价值，从而以更加饱满的热情投入到美术的学习中去，为取得更加优异的成绩而不断努力。学校可以把定期举行美术作品展、书法比赛等相关活动作为一项制度固定下来，精心组织，合理安排，有序竞争，奖惩有度。有竞争就会有动力，这样就十分有利于保持学生对美术学习的浓厚兴趣。
五、加入"乡土美术"、拓展教学内容。
在新课标的理念下，我们应努力开发和利用身边的课程资源，积极开发校本有特色的课程。例如距离我们学校所在地不足三十公里便是举世闻名的宗教雕塑艺术宝库龙门石窟，它以宏大的规模和非凡的气魄散发出独特的艺术魅力。在学习《感受中国古代恢宏的雕塑群》这节课时，我们可以带领学生到石窟附近体验一下真实的艺术感染力，感受一下什么叫规模宏伟和气势恢宏，什么叫惟妙惟肖和栩栩如生。而在学习《探寻建筑艺术的特点》这一课时，我们可以带学生到更近的南岳古庙去了解一下什么叫巧妙而科学的框架式结构，什么叫庭院式的组群布局，什么叫金碧辉煌和丰富多彩。毫无疑问，这都将增进学生对这些艺术精品的了解和认识，提高他们学习美术的兴趣。除了龙门石窟和南岳古庙这些著名的艺术作品之外，我们身边还有许许多多的优秀艺术可以被引入课堂,例如剪纸，泥塑，根雕等等,都会引起学生浓厚的兴趣。将它们引入课堂，不仅可以拓展教学内容，开阔学生视野，增加他们的知识量，还能让他们越来越喜欢美术课。
六、教学由易到难，确保人人参与。
对大多数学生来说，刚开始学美术时并不是不愿意画画，而是无从下手，因为他们没有基础，缺少积累，难以形成自己的绘画语言。只有让他们踏踏实实地从最基础的地方学起，一点一点地积累起足够多的绘画语言，才能画出好的作品，才能产生成就感，从而增强他们学习美术的兴趣，激起他们创作的热情。作为老师，让我们引以为荣的不是难倒学生，而是让学生超越自己。如果我们从一开始就讲的很难，学生就会难以应对，时间长了，学生的绘画热情便会逐渐消失，潜能便会被扼杀。所以最初的教学一定要从最基本的线条、图形讲起，循序渐进，由易到难，让学生在学习中不断体会到成功的快乐，这样就能让学生都会画画，都喜欢画画，做到人人动手，共同进步。以素描课为例，我们可以从最基础的石膏几何形体画起，进而学习难度稍大的静物素描，当学生已经熟练掌握之后，再开始学习难度更大的石膏人像和真人素描。而水粉课上，也不能一上去就给学生摆一堆静物让大家写生。那些在我们看来并不复杂的静物却是学生眼中的难题，理想的教学安排应该是让学生先临摹单个静物，再写生类似的单个静物，接下来可以临摹完整的静物画，最后才进行完整的静物写生。
综上所述，在大力提倡素质教育的今天，我们要敢于走出传统美术教育的模式，从强化自身修养，尊重学生个性，创新教学方法等方面不断努力，千方百计调动学生的积极性，提高他们学习的兴趣，才能让我们的素质教育和课改之路越走越宽，让每一个学生都发挥出其潜在的能力
