发布者：黄成延 所属单位：盘州市第二中学 发布时间：2018-11-20 浏览数( -) 【举报】
抽象画初探
执教人：盘州二中 黄成延
一、教学课题
《抽象画初探》（人教版普通高中课程标准实验教科书《美术鉴赏》）
二、教材概述
本课选自人教版高中《美术鉴赏》教材外国美术鉴赏中的第八课“新的探索——现代绘画、雕塑和工业设计”，其中有蒙德里安、康定斯基及波洛克的抽象绘画作品和一小段抽象绘画介绍。抽象美术自二十世纪诞生以来，已有相当历史，其中的发展与停滞、曲折与起落已有不少艺术家著书立说。但由于抽象绘画没有具体形象，对尚不具备全面艺术素养的高中生而言，无疑是两眼一抹黑。而抽象绘画的欣赏能使学生在得到强烈的视觉冲击力的同时，又可以自由发挥联想、充分显示个性，是审美能力和创新能力的综合体现。因此教师在这一课加以基础知识的引导，会让学生接受并正确欣赏这些抽象美术作品。
三、学生分析
本课教学对象是高二学生，高二学生经过多年的学校课堂美术学习，对线条、色彩等美术语言有一定认识，对一般具象画的欣赏与分析有一定的感悟能力，但欣赏难度较高的抽象绘画还比较陌生。此外，高二学生正处于知识面不断扩展，情感世界日益丰富和渴望表现与张扬独立个性的阶段，对抽象画的感悟能够开拓他们的眼界，了解多种多样表达情感的方式，并不断拓展他们的想象力。
四、教学目标
1、使学生初步了解抽象绘画的特点及其代表画家。
2、让学生能初步自主地欣赏感悟抽象绘画，学生审美能力有所提高。
3、激励学生应用所学知识拿起画笔尝试创作抽象画。
五、教学重难点
引导学生如何欣赏、感悟抽象绘画。
六、教学准备
1、教师准备：多媒体教学设备、多媒体课件等。
2、学生准备：课本、绘画工具和材料等。
七、课时：1课时
八、教学过程
1、对比导入
教师出示《晚钟》与《即兴》，请学生比较两者的区别。
学生认为《晚钟》有具体的形象，而《即兴》看不出画的是什么，是抽象的。
教师肯定学生的回答并及时讲解抽象绘画的特点：（具象绘画的形体，同现实世界有密切联系，画家通过各种绘画技法再现客观世界物象。）抽象绘画特征极为明确，它不以自然物象为范本，而是通过点线面和色彩等绘画元素，独立表达某种纯粹的思想感情或精神。
【设计意图】通过具象和抽象两张绘画的比较与自我判断，使学生对具象画和抽象画有最直观的对比和认识，并通过教师简单地讲解了解抽象画的特点。
2.初探认识
教师介绍讲解基本知识点——抽象画兴起的背景：西方绘画经历了漫长的具象时期，随着社会飞速发展和工业化时期的到来，人的生活观、价值观、世界观都在发生变化，新思想、新理论不断涌现，特别是照相机发明之后，传统的写实绘画受到挑战，许多画家不再满足于对客观现实的再现，因此，采用通过对形体变形和色彩夸张等方式来表达内心的感受，20世纪初，一些画家干脆抛开对具象形体的依赖，用抽象来表达和宣泄内在精神和情感。
【设计意图】这是一个框架性知识点，目的在于引导学生关注知识的脉络，帮助他们宏观地把握知识关系。
3、深入探索
（1）重难点切入
①引导学生思考在欣赏抽象画时遇到的最大困难是什么，学生普遍抱怨看不懂。
②如何来走进抽象画并对其欣赏和感悟呢？
（2）初涉康定斯基的作品
①通过一组游戏活动，理解艺术语言，体会点线面和色彩的抽象组合给人带来的主观感受：
第一项，根据给出的抽象线条图案，把相应的文字与之连接。这是唤起学生对线条的感受能力。
第二项，根据给出的色块，补充拓展相应的情绪表达，激发学生对色彩的想象能力。
学生分别作答，在活动中快乐地掌握知识点。
②教师介绍作者：康定斯基，俄国人，后加入法国籍。抽象主义绘画的创始人之一。
③在以上活动基础上引导学生赏析康定斯基的作品，讨论画面中线条与色彩蕴含的感情和精神。
学生根据对点线面和色彩的理解，交流他们对画面的感受……
教师归纳：点、线、面和色彩这些语言是开启抽象画大门的钥匙，用它们来构成表现内心情感的画面，追求某种气势、节奏、韵律。
【设计意图】点线面和色彩以及它们的组织形式就是理解、感悟抽象画的钥匙，这一知识点采用连线、补充的形式，让学习活动具有游戏的特征，目的是为学习活动提供积极反映和立即得到反馈的机会。
（3）教师播放一段选自《喜洋洋》的音乐作为切入口，教师提问：这首乐曲会使你联想起什么样的画面呢。
③学生直接地感受到：音乐描写了热闹、欢庆的画面，传达了欢快愉悦的氛围。
④教师引导学生思考是通过什么因素得到对音乐的感知？
⑤学生经过思考，认为是音乐的“节奏”引发了对音乐的感知。
⑥教师肯定学生的思考并及时引导：抽象的音符组成的节奏引发了我们对音乐的情感回应，让我们“听懂”了音乐，同样，抽象的绘画语言也可以组成节奏，带给我们视觉上的冲击，并由此引发我们对抽象画的情感回应。
【设计意图】如何欣赏、感悟抽象画是本课的难点。此环节采用《喜洋洋》音乐作为第三部分的导入，以这段音乐为契机，引导学生意识到抽象画和音乐一样是可以通过音符、节奏来表达、感受和欣赏的。
（4）初涉蒙德里安的作品
①教师介绍作者及其绘画特点：荷兰画家蒙德里安。他的很多画面是由一些水平线和垂直线所构成的大小不同的矩形，并只涂以红黄蓝三原色和黑白灰相间。
②请同学欣赏《百老汇的爵士乐》，同时欣赏一段爵士音乐，体会抽象绘画与音乐的联系，讨论画面是如何表现音乐形象的。教师引导、启发学生从多角度欣赏、感悟画面。
学生欣赏讨论后认为：画面中明亮度色调体现了爵士乐轻快的节奏。大大小小色彩鲜艳的点表现了爵士乐中爵士鼓点的跳跃感，而长长的水平线与垂直线表现了萨克斯演奏的悠扬曲调。另外，交错的线和错落的点也很好地体现了百老汇热闹的街景。
③教师归纳：许多抽象画家都试图从音乐的原理中探索构图或配色的规律，这张画就是这方面的尝试。因此绘画创作是可以从音乐中吸收灵感，绘画欣赏也可以从音乐中得到启示。
【设计意图】把画面和音乐结合欣赏，进一步把听觉对节奏的感受和视觉对节奏的感受融合起来，从而体会如何从节奏的角度去感受抽象画。因为《喜洋洋》这段导入，多数学生都能顺利进入状态，能抛开具象的影响，从一种全新的角度来感悟艺术作品。而《百老汇的爵士乐》本身就是对音乐的描绘，所以学生理解起来不会感到牵强附会。
（5）初涉波洛克作品
①展示作品，猜测这些颜色是如何完成的？学生纷纷表达：泼的、滴的、洒的……
②教师介绍画家：杰克逊·波洛克，美国抽象绘画的奠基人之一。他把画布铺在地板上，然后用各种工具把颜色洒、滴、甩在画布上。有时，对于完成后的作品会是什么样子，他事先全然不知，完成后才根据自己的想象给画面加上标题。
③展示作品，展开想象，凝视画面你想到了什么？用语言描绘并给画面命名。学生通过短暂的思考，呈现了自己丰富的感想。
④教师充分肯定学生对画面的感悟，同时也出示波洛克的命题《整整五寻》，让学生有参考和比较，从而对自己的感受力更自信。最后小结：我们可以通过联想，用自己的生活经历和情感体验创造性地理解画面。
4、实践体验
①教师展示部分学生抽象绘画作品，提供范例来减少学生操作中畏惧心理。
②学生创作，用抽象的画面形式，表达对一段音乐的感受或者其他感受。
5、小结
抽象绘画对现代工业设计、建筑设计及工艺设计都产生了一定影响，同学们在欣赏和感悟艺术作品时要有多元化的视角，同时在学习和生活中不断丰富自己的知识，增加自己的阅历，提高审美素养，才能更好地体会抽象艺术。