、在歌曲教学中自学成才

    习惯性的歌曲教学总是老师带领学生读谱、唱谱、填词、歌曲处理。这时，你会发现学生中有许多开小差者。其实，这样的教学已经使学生没有了学习的主动权。初中的同学已经具备了学习简单歌曲的条件，教师就应该放手让学生多说多唱多表演，自己要少而精地讲在点子上，并不失时机地启发引导，使学生全身心地投入到歌曲的学习和演唱中，让他们成为课堂的主角。这样，才能增强对音乐形象的感受、理解和表现。如：教《樱花》歌曲时，用激励的话语导入：“这首歌学起来很容易，相信每个组在团结协作的基础上都能学会，如果有困难可以和老师一起商讨。”同学们会带着自信与新奇，有序地学起来。一起识谱，谁不会认，组内的小老师会主动地帮助他；唱不准旋律，吹吹竖笛便可纠正，待每个同学都学会后，教师又说：“大家边听音乐边思考，音乐描绘了一幅怎样的图画？你从歌曲中得到一种怎样的启迪？”音乐响起，牵动着同学们的思绪，他们在感受美的同时，又在进行深入的思考。学生们由衷地感到：日本民歌的都节调式特点和日本民歌的特点。。。。。。教师通过简短的几句导语和导思，达到了很好的教学效果。 

   二、 在欣赏教学中自由想象

    过去的欣赏教学模式是老师向学生介绍作者生平以及创作背景，并简单地向学生描绘乐曲表现的内容，然后开始欣赏。学生对音乐的感受被圈在了老师所定的框框中，没有想象和理解，学生对音乐的感受始终处于被动和消极的状态。要改变这种状况，教师要给学生自由的思维空间，展开想象的翅膀，在音乐天空中飞翔。如欣赏无伴奏合唱《牧歌》，教师可以让学生闭上眼睛用心听音乐，然后把感受说给大家听。优美的音乐给学生带来无限的遐想，学生会说：“我好象来到美丽的大草原，呼吸着清新的空气”；“我好象看到了一望无际的大草原，奔驰的骏马，五颜六色的花在我头脑中不停地闪现，美极了。。。。。”等。这时老师可以说：“这么美的音乐你们不想知道是怎么创作出来的吗？”学生会翻书寻找，此时抓住学生迫切的求知欲望，介绍作品背景，达到预期的教学目的。

   一、在乐器教学中激趣练

   把各种乐器拟人化，命名、介绍、说话。让学生在玩乐器的过程中了解乐器性能、特点以及适合表现的音乐，然后，针对各种乐器特点，学生自我创作音乐片段。。“乐器在讲什么，乐器适合讲什么”是这堂课师生共同研讨的主题。讨论、提问、设计、尝试、建设、推翻、比较，使课堂“热”了起来。这种讨论很深入，是确实希望寻找解决问题方法的讨论；这种尝试是用心的尝试，是创造性的尝试，吸引着学生好奇的目光，求知的欲望，是智慧火花点发的平台。学生投入，学生愿意，学生进入了忘我的境界。身心的参与得到实现，感悟、体验、剖析音乐本质的目的达到了，实现了基础音乐教育的目标。

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