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古典诗歌是我国文学艺术殿堂里一朵瑰丽的奇葩。怎样才能让学生走近古典诗词？如何提高学生的欣赏品位和审美情趣？在这次学习中我找到了答案。  第一、熟悉背景，知人论世。      “文章合为时而著, 歌诗合为事而作”，每一首诗歌，都有它的社会根源和时代特征。因此，老师必须介绍作者所处的社会环境及其个人情况，学生才能获悉作者对人生的思考及感悟。例如，毛老师讲《水调歌头》时，适时介绍苏轼所处的时代、生平、思想和个性，努力还原出北宋那个特定的政治、经济、思想和文化环境中的苏轼，这样降低学生理解的难度，学生对诗歌的理解才更加全面和具体，并且对诗人情感世界的把握也准确，从而与诗人产生共鸣。  

  第二，诵读吟唱，读出感情。  在诗歌的学习过程中如果缺少了朗诵，就如同歌舞缺少了音乐。诵读可以让学生领悟到诗歌丰富的内涵，体味到言有尽而意无穷的美感，在读中还古诗以生命、活力。  如《水调歌头（明月几时有）》 “三步读到位”：首先，读好二三、二四节奏；然后，明确重音、语调；最后，带着感情来诵读。而且诵读的方式要多样化，才能吸引学生的注意力。一般来说，先由老师配乐朗诵，学生再自由读，最后由学生评价。学生在自我评价中逐步掌握朗读技巧。总之，古典诗词鉴赏教学离不开朗诵，朗诵可以帮助学生理解诗词，初步把握诗歌的感情基调，从而品出诗的韵味、诗的情味、诗的意味、诗的余味。

  第三、诗歌素描，展现意象。   古诗词鉴赏要落实翻译？对于不同程度的学生应有不同的做法，如果单单是直译，会使课堂显得单调，缺乏生气。本次观摩的课例，老师面对的都是水平较高的学生，他们都采用诗歌素描法，用描述画面的方法让学生了解诗歌大意。特别是陈鹏老师在《水调歌头》描述画面的环节中，别有一番新意。学生在描述画面的同时，陈老师用简笔画把诗中之意象画出来。学生在发挥想象之后，再直观地呈现诗中之意象，有助于学生理解诗歌大意。