这堂课是以动手和欣赏相结合的美术综合课程设计。所构建的学习方式，将帮助学生比较，重组知识经验，并通过实践这一合理途径，让学生深入体验，反复学习，并渗透到一般的生活当中。 在这堂课中，评价学生的发展为目标，促进学生潜能的开发、个性的张扬以及创造表现;由于学习的内容的设置已由单一的课本知识变为多元知识体系，评价也关注学生主体思维的开放于心灵的放飞，学生不必顾及统一、标准、教条的答案，而可以尽情展露自己的才思，发表自己的见解。从而加深对徒手画的印象。 另外，《美术课程标准》中“综合_搜索”版块的设置是课程改革的一个亮点。在本课教学中的探索活动不乏其例：用音乐和知识点的结和，提出自由度大的问题、统计分析、理由陈述……使每位学生都能充分展示自我，获得成功的喜悦。 这节课把提取经验、统计分析、知识要点融合在了一起，学生不仅关注了徒手画，也关注了自身，关注了创造表现。这样的教学能让每一个学生都从紧张的学习中解脱出来，使身心得到充分的放松和愉悦。放松心情，同时又能学好徒手画的技能。 学生的作品是多样的，就像我们这样的农村中学来说，学生由于没有进过专业化的绘画训练，所以呈现的作品往往更加的多样化。 评价有自我评价，他人评价两种方式，也有过程评价和结果评价等多种形式。但是到具体评价时用哪种评价方式以及如何评价才是最合适的，这个问题就没有标准答案了。 认识与理解线条、形状、色彩、空间、明暗、质感等基本造型要素，并能运用对称与均衡、节奏与韵律、对比与和谐、多样与统一等组织原理进行造型活动，激发想像力和创新意识。在徒手画这课中是侧重对线条、形状、空间等基本造型要素的学习，是通过徒手画校园的形式来完成对以上内容的学习，也就是说主要是通过对自然景观的描绘和表现来学习线条、形态、空间等基本造型要素的学习。 虽然经过三个课时的学习，但是学生对于线条、形状、空间的理解和表现并不能达到课标的要求。特别是对形态和空间的理解和表现上还是有很大的缺陷的所以我在我所教的班级中提供风景图片。当然如果学生有一定的表现力，对于空间和形体的的理解没有问题的话应该不用提供图片或者直接就可以到户外上这样的课。 然而在这堂课中，学生经过二次实践的作品展示出来后，当时我看到了各式各样面貌的作业。虽然大多数的学生作业在形体和空间的表达上不出当初的预计，但是他们的作品中却有着大多数经过专业训练学生作品中已经失去的那种有着原始感觉的绘画意味。很多作品体现出了很强的艺术性和创造性，每个学生作品都有很强的写意性和个性。这种个性往往是经过专业训练的学生不具备的。 当我上这堂课时，就遇到了这样的问题。基本上每个学生的作业都有自己的面貌，如果要从绘画的要求（形体、空间、明暗等方面的要求）来说，大部分学生的作业都在形体和空间上存在很大的问题。要在课堂内及时的做出合适的评价这是非常棘手的问题。但是在这些作业中有很大一部分呈现出来一种现象，他们所画的作品中有一种没有经过雕琢的原始的绘画意味和写意性。这一点在我的设计中并没有十分注重或考虑，原本的设计中评价的侧重点是注重绘画的本身基本要求（线条、造型、空间、明暗等）来评价，所以开始认识到这个问题时就有点措手不及。基本上每个学生的作业的风格和其他同学的作品都有所差别，不具备可比性。 所以我在评价时主要还是以肯定的学生的创造性为主，拿他们的作品和现代主义和后现代主义的一些大师的作品来进行比较和评述，以此来鼓励学生。但是同时也指出他们作品的缺陷（主要还是在形体和空间的表达还不是很到位），不知这样的评价是不是合适。