1、  课程的切入点应以小见大。

瓷器之美，美在哪？相信很多同学对于这个问题，恨不得把瓷器美的方方面面统统给学生们讲全了。这就直接暴露了一个问题，即讲课无重点，我们什么都想讲，后果就是什么都是蜻蜓点水，匆匆略过。一堂课下来，学生真正能吸收到的东西其实很少。瓷器有很多值得一谈的美点，如型制美，色泽美，纹饰美，对称美等等。我们在课程设计时，只需选一个点入手深入讲解就行，让学生有重点可抓。

比如，我们就以对称美为点展开课堂，对称美要怎么讲？当然不是简单告诉他们瓷器哪里哪里对称，而是要把对称美提升到某一高度，从对称美的高度俯瞰瓷器之美。对称美是一个抽象的概念，它存在于世间万物之中，瓷器的美也体现出了这一点。课堂开展的关键点在于对称美，把这个抽象的概念，以瓷器这么个具体的形象展示出来，让学生感受、体验、领会，学会欣赏。

讲对称美不能只限于瓷器，可以列举对称美在不同具体形象上的体现，如新石器时期的彩陶文化等等。我们想要学生掌握的是对于对称美这一抽象概念的认识和欣赏，而不局限于瓷器这一具象事物。

2、  课程安排要有轻重之分。

在上课的四十分钟里，我们要有一个明确的教学目标，这堂课我是要教给学生们什么，重难点在哪里，课堂要有个中心点，面面俱到会导致课太平，无可深入的内容。

如我们想讲瓷器的纹饰，那么瓷器的型制我们就要略讲。我们可以选择一两个著名的瓷器，对其进行详细深入的讲解，可以讲它背后的故事、制作工艺，讲瓷器的发展史、纹饰的形态变化。让学生对瓷器的纹饰有了大概认知后，再快速给予其他样式的瓷器过过眼，拓宽眼界。也可以直接在黑板上画条年代轴，把事先准备好的不同朝代的具有代表性纹饰的瓷器依次粘贴上去。

纹饰的细致讲解，可以直接从瓷器上截取局部纹饰，进行比较、归类、分析，概括出纹饰的基本规律和本质。其实纹饰就是图案的排列组合，我们要从中找出其最简单最基础的构成，然后探究这些构成是如何变化应用，组成不同复杂纹样的。而图案就是两个字——适合，适合了整个画面就是好看。适合，所以能形成对称、隅角、条带状纹饰等等，这就是图案的意义。

瓷器的纹饰多种多样，大体可以分为动物纹饰、植物纹饰、动植物纹饰、几何纹饰等等，而每个纹饰都还可以细分，如植物纹饰还可以分为旋花纹、叶状纹、花瓣纹等等。我们在具体纹饰的讲解上同样不必面面俱到，挑选一大类纹饰即可。以最简单的植物纹饰为例，我们可以讲它的来源、演变、分类、背后的小故事、在瓷器上的应用等等。可以一系列的植物纹饰，一组一组地进行比较，让学生自觉自主地从其中概括归纳出异同点和纹饰图案的本质、规律。

3、  主题升华

在课堂的最后两分钟，一定要主题升华。如《瓷器之美》这堂课，就可以把瓷器和中华文化联系在一起。可以从瓷器纹饰的寓意，瓷器在国际上的流通，瓷器纹饰在服装上的应用等等方面入手，总之最好是能和国家政治前景、社会和谐幸福相挂勾，提升美术课的思想内涵。

4、  欣赏课的注意细节

欣赏课的图片资源一定要高清，重点展示的图片要大，可铺屏展示，要让所有同学都可以看清细节。要让学生在欣赏时，以图片为主，文字为辅，因为美术鉴赏是以视觉艺术为主要手段的，所以文字解说不应该占据过大的版面。

美术鉴赏课，如有需要，动手制作的时间最多五分钟。一定要讲清楚作业要求，如构图、剪裁方式、剪裁要求等等。